《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》终于来了！！！
且等我刷过了再好好评一下。因为喜欢扎克·施耐德，喜欢他已出的所有作品，就这一点，也要去电影院刷票了。施耐德人称渣导，可以说他是一位争议人物，喜欢的人恒爱他，不喜欢的人则把他喷成翔。《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》已出的口碑与评论中，依然呈现这种趋势，喜欢者会多刷两遍，不喜欢的人会一遍都看不完。
渣导之受人喜爱的一大原有在于他独特的视觉效果，绚丽的色彩，阴冷的氛围留给人十分鲜明的印象。当今影坛，不独渣导，对视觉有偏爱的导演，有一大把。今天，借着《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的由头，且来盘点下活跃在世界影坛上的视觉系著名导演们（不是那么有名，或者只有一两部视觉电影的就不算在内了）。他们对于色彩与镜头感的追求，到了一种病态化的追求。而他们的存在，也为观众提供了一部又一部的视觉大餐。不看故事，只看镜头，就能让人醉了。
而扎克·施耐德就先入为主，放在最前头吧。
扎克·施耐德
《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的故事好坏且不说，但它肯定是一场视觉的盛宴，不是指打斗场面，而是全面中的每一个镜头，在渣导的执导下，都是酷炫的，因为他就好这一口。作为一名视觉系导演的代表，他是大学艺术系设计专业毕业的科班出身学生，后来以广告导演与摄影师的身份开始入行，然后迅速凭借《》确立了自己在电影界的地位。他忠实于漫画，近乎还原一般将漫画的精髓拍出来，然后又赋予一种阴冷的色调，用浓郁到化不开的色彩将画面铺满，极富视觉冲击力，每一帧都是一副精美绝伦的油画。这种鲜明特色，最代表的就是他的成名作《》。
蒂姆·波顿
扎克·施耐德与蒂姆·波顿有个共性，就是电影色彩都非常浓郁，只是施耐德偏向阴冷，波顿偏向华丽。波顿作为视觉系大师，他将传统哥特式风格在镜头下发挥到了极致，波顿有一个大大的呈打开状态的脑洞，而且他的视效不全靠摄影，而是主要从场景的设计就开始了，奇特的造型加上不俗的摄影，三下两下就像华丽丽的视觉效果传达出来了。像《爱丽丝梦游仙境》，其实整个故事的改编，只能算是中规中矩，但它打造的视觉奇观，却大大提高了整个电影的逼格，甚至起到了喧宾夺主的作用，大大助推了票房的高涨。色彩代表作《爱丽丝梦游奇境》（仅指最具代表的色彩，非综合艺术指标，下同）。
韦斯·安德森
韦斯·安德森是好莱坞有新一代导演中的翘楚，长了一张娃娃脸，满脸羞涩，一副文艺青年的模样。他是正宗的美国人，在美国长大，在美国接受教育，骨子里散发有着欧洲大陆的浪漫气息。他爱好法国风情，对时装、音乐、艺术的审美口味偏复古一路，他本人就是英伦摇滚的骨灰级乐迷。作为视觉系的代表，他的电影画面的精巧，近乎固执地坚守着对称构图的做派，他的画面色彩有一种温暖的感觉，让人看起来格外舒服。色彩代表作品《布达佩斯大饭店》。
张艺谋
国师张艺谋是建国后在电影领域中取得成就最大的一位。尽管这一地位受到了贾樟柯的强烈挑战，但后者暂时没有威胁到国师的宝座。而且，张艺谋对电影色彩病态一般的驾驭与运用，怕是贾樟柯永生都无法挑战的。摄影师出身的他在影片中将色彩运用得淋漓尽致、炉火纯青，尤其是红色，总能够给观众带来极大的视觉冲击，还传达出了张艺谋对于民族精神的抱守。《红高粱》就已经完成了他对红色的中级追求。但在《英雄》里，他居然让色彩单独说话，成为了故事的主角之一。不同时期穿着不同颜色的衣服，表达出了不同的情绪，非常具有冲击力。这一做法，把西方的电影人都震了一惊。现在的人，可能会对张艺谋有些讥讽，但他作为色彩大师的地位，却必须应得到承认。色彩代表作《英雄》。
王家卫
大陆有个张艺谋，香港有个王家卫，他们对于色彩的追求，都成为了华语电影的骄傲。王家卫电影对色彩和光影的控制都是非常一流的，而且，他对于色彩的运用也独出心裁。张艺谋的色彩是铺张的，王家卫的色彩则是内敛的，有人物的情绪在里面。那些孤独无言、没有生命的起与止、漂浮于浮华又冰冷的都市中的女性形象又构成了他的影像世界里浓墨重彩的一笔。她们独语、幽怨、颓废、迷惘、只身寻寻觅觅带着华丽的忧伤，生活在支离破碎中却又遗憾得完美，这一切都是王家卫影像的恒久魅力。色彩代表作《花样年华》。
宫崎骏
这个老头是这个榜单里唯一的一位动画导演，他也一直被誉为是最好的配色师，他的作品，在视觉上并不像以上导演那般凌厉，而是将梦想、人生、环保等令人反思的讯息，天衣无缝地融合到作品中去，描绘出一个个魔幻的安静又美丽的世界，作品呈现出一种简约淡雅、清新自然的艺术风味，以及悲天悯人的伤感情怀，让人着迷。色彩代表作《千与千寻》。
中岛哲也
日本是一个盛产怪咖的国度，在色彩艺术上，草间弥生就是一位著名的怪婆婆。不过草间不怎么参与影视的创造，这里不多说。把中岛哲也放在这里，我是有一点犹豫的，毕竟蜷川实花做的更棒。考虑到蜷川实花导演的作品至今只有两部，至今尚谈不上成功。上面说过，这个盘点已成名的导演为主，相对来说，拍出过《告白》《令人讨厌的松子的一生》的中岛哲也相对知名的多。因此，这个位置就留给了他，而且，中岛洛可可式的色彩布局也有独特的一面，非常具有欣赏性。在讲述松子故事的这部影片中，深蓝与绯红的对比，樱花与白雪的意境，色彩斑斓的冲击遍布于电影的每一个幻想镜头，没有人怀疑这是纯粹的视觉的享受，却也没人能够相信它能掩盖人物的悲情，他的风格是梦境的色彩。色彩代表作《令人讨厌的松子的一生》。
让·皮埃尔·热内
可能有些人对这个名字感到有些不熟悉，但说起《天使爱美丽》《漫长的婚约》《尽情游戏》《少年斯派维的奇异旅行》，于是大家立马恍然“原来就是他啊”。同样作为广告导演出身的电影导演，这个盘点中一个特点，就是从广告导演或摄影师身份进化成导演的人居多，这大概也是一种现象，比较广告导演与摄影师对色彩对光与影的要求与判断能力都要高一些。热内对黄绿两色有一种固执的偏爱，这两种暖色系的色彩，被他加上其他一些颜色之后，往往会拍摄出一部部治愈系的温暖作品。最典型的就是《天使爱美丽》。
特瑞·吉列姆
本来这个盘点是为吉姆·贾木许留了一个位置的。但最终还是放弃了，贾木许的影片并非对色彩有偏执的追求，而是他的特点就是那种充满了迷离与颓废色彩的调调，痞气十足，具有强烈的反好莱坞的特性。那种过于文艺的风格，色彩的运用很大程度上是无意识的，并非故意为之。因此，我把这个名额留给了特瑞·吉列姆，这同样是一位文艺怪咖。他对色彩就有一种偏执的选择，他喜欢使用对比性强烈的色彩进行搭配出怪异的造型来，形成一种极具冲击力的视觉效果来。色彩代表作《魔法奇幻秀》。
米歇尔·冈瑞
要找够个色彩系的导演，真不是一件容易的事。越往后评判标准就越模糊，这个位置，我在米歇尔·冈瑞与尼古拉斯·温丁·雷弗恩之间犹豫了好久，不知道选谁为好。最终，尼古拉斯·温丁·雷弗恩的电影，仔细看《亡命驾驶》《唯神能恕》等作品，之所以视效不错，主要还在于他对光线的追求，有着不同寻常的偏好，对背景及人物造型上的色彩，其实用力并不算多。基于此，还是把这个位置留给了米歇尔·刚瑞，除了烂片《青蜂侠》，他的《美丽心灵的永恒阳光》《泡沫人生》等还不错，刚瑞对于色彩的追求，善于画龙点睛，一头蓝发，一件橘色的夹克，就让整个画面的画风出挑起来，加上巧妙的构图，就传达出了不一样的效果。色彩代表作《美丽心灵的永恒阳光》。
OK。总结了这么多，蛮累的。所谓视觉系，一定是导演对他的系列作品，都有着统一的视觉追求，而不是某一部片子的视效有多么的好，不然《阿凡达》肯定会成为代表，但实际上大家都并把詹姆斯·卡梅隆当成视觉系的导演，就是这个道理。
实际上江山代有人才出，过几年后再来盘点，可能上面的有些人物可能会被调整出去。我列的是当下比较不错的导演，像国内的乌尔善，他对的视效的追求就不错，包括刘伟强，镜头的张力也很好。好莱坞新一代的塔西姆·辛，在视觉上的追求，也还不错，就不一一来说了。
7 .5